Tomando como referencia de trabajo los “contenidos sintéticos” de los semestres formativos para la asignatura de Escultura I del programa de Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de Nariño para el Semestre I, y en consonancia con la pregunta orientadora de: ¿Cuál es la importancia de la formación del maestro frente al conocimiento? se plantea en primera instancia el trabajo de sentidos visuales, conciencias en equipo e intercambios de ideas relacionadas con la creación de imágenes figurativas, simbólicas y comunicativas de carácter representativo que quebranten la proporción establecida matemáticamente de la mimesis anteponiendo exageraciones, búsquedas y desequilibrios en los iconos y las formas mediante la experimentación de estructuras, modelados y herramientas, conservando el límite de lo aparente y reconocible. De este modo, se predisponen y brindan bases iniciales a partir de la realización de una serie de piezas, ejercicios prácticos, talleres en clase, revisión de autores y laboratorios, que de manera metodológica, congregan la dinamización y conceptualista de la asignatura.
PROPÓSITO GENERAL:
Promover el interés y la compresión de la imagen en la escultura como una vertiente del lenguaje artístico y pedagógico capaz de generar sentidos críticos de percepción, composición y obra.
PROPÓSITOS ESPECÍFICOS:
.Guiar el implemento idóneo de herramientas, materiales y referentes de trabajo.
.Establecer dinámicas de aprendizajes y reflexiones pedagógicas entre formulaciones teóricas y prácticas de la escultura.
. Desarrollar dos ejercicios prácticos el primero enfocado a la creación a partir del espacio intuitivo en el que se plantea un quiebre el que se interpreta como cualquier interrupción en el continuo y transparente actuar (fluir) de una persona.
. Elaborar un texto en formato pdf en el que se registre el desarrollo procesal y las reflexiones pedagógicas de la escultura.
METODOLOGÍA
Establecer dinámicas de aprendizajes y reflexiones pedagógicas entre formulaciones teóricas y prácticas de la escultura.
or lo tanto, un quiebre es precisamente la oportunidad para que surja un acto creativo. Un hacer o un decir que modifique la narrativa o rutina en que se venía operando y que, luego, pueda ser juzgado como creativo y comprender el papel que desempeña la intuición delicada actividad cognitiva la que ha recibido el nombre de sentimiento aplicado al proceso investigación creación en donde “la intuición perceptiva es la principal forma que tiene la mente de explorar y entender el mundo” Rudof Arnhein (1999), en el segundo ejercicio se aplicarán los dos recursos de la cognición humana, la intuición perceptiva y la relación que tiene con el intelecto en el proceso investigación creación.
CONTENIDO DE LA ASIGNATURA:
. Socialización del programa . Introducción y entrega de bibliografía, sitio web de la asignatura.
. La Idea Representada. Símbolo y Concepto.
. Proyección de un boceto a través de la Intuición
. Estudio de bocetos tema, elección libre de materiales.
. Introducción al modelado en arcilla (Su preparación, espátulas y aplicación)
. Definición de bocetos y tema (El símbolo).
. La valoración de planos como forma de comprensión del concepto Espacio.
. Definición de líneas y volumen.
. Definición de bordes, aristas y planos.
.El Arte Conceptual y la relación con la tradición simbólica en la representación plástica.
. El símbolo y el proceso de investigación- creación.
. Proactivo al proceso de modelado.
. Seguimiento a la realización del texto.
. Proactivo al modelado en arcilla.
. Los acabados, moldes y vaciados.
. Presentación final de resultados.
Bibliografía:
Arnhein, Rudolf. Consideraciones sobre la educación artística. Editorial Paidós 1999.

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